TEMPS D'IMAGES
20 anos

PAISAGEM assume enquanto ponto de partida o actual contexto contemporâneo, (in)directamente caracterizado por modelos relacionais onde a violência é protagonista. O mecanismo cénico sugere a ideia de laboratório onde, em constante tensão e previsível implosão, dois corpos repetem um dueto que nunca chega a acontecer.

Tratado da Invenção das Coisas é a invenção de coisas na minha pele através de tatuagens.
Quando dizemos coisas podemos estar a referir-nos a muita coisa. As coisas são de alguma forma inomináveis, indefinidas, sem ser por esse aglomerado genérico de serem coisas (objectos, contos, ideias, matérias, imagens, projectos adiados, pensamentos, etc.). O Tratado da Invenção das Coisas é essa acumulação de pequenas narrativas tatuadas no meu corpo à medida em que fui me inventando e compreendendo.
Interessava-me o acto de inventar, inventar o meu corpo percebendo nele o que é a História Tatuagem, a minha autobiografia e a natureza das coisas, pressupondo que o que existe tinha uma natureza anterior à nossa invenção delas (pessoal e global).
Estranha invenção, esta, feita de dor.
A invenção de mim próprio, feita com agulhas e tinta.
Não existiria este corpo se não fossem estas feridas que inventei. Este corpo tatuado com os meus afectos e afectações, reais e ficcionais.
Pensava, enquanto era tatuado, que esta inscrição no meu corpo era uma forma de compreensão de mim próprio e da minha vida, mas simultaneamente uma leitura do mundo.
Posso reclamar um significado simbólico pelas imagens na minha pele, mas não estou seguro que me caiba a mim decidir. Eu não diria que sou dono das minhas tatuagens; elas estão simultaneamente em mim e para além de mim, como imagens, com histórias e conotações que o meu corpo não pode inteiramente definir.
Tratado da Invenção das Coisas é uma performance que vem dessa experiência do corpo.
Tratado da Invenção das Coisas é essa invenção de uma vida, enquanto construção de um cenário, uma enciclopédia viva do meu entendimento das coisas.

Daniel Moutinho

La Burla é uma ficção coreográfica que acompanha duas figuras situadas numa realidade distópica. O encontro entre o sagrado e o profano toma forma em rituais e invocações de entidades que submergem das profundezas. Santas, bruxas, videntes, diabos, monstros e heroínas atravessam o imaginário desta peça que investiga a relação entre coreografia e ficção, activando e incorporando um repertório iconográfico medieval. Duas performers sobre um tapete amarelo elétrico contam com sua imaginação, os seus corpos e vozes para criar esta ficção coreográfica musical.

A pandemia Covid 19 provocou um choque emocional em todo o mundo, convulsionando a vida como a conhecíamos e contaminando a nossa experiência íntima. Embora todos queiramos esquecer e ultrapassar o que vivemos, ainda não falámos o bastante sobre as marcas que essa experiência deixou em nós. Ainda não ganhámos uma maior consciência colectiva sobre como a nossa vida privada é determinada por condicionantes políticas, mediáticas, sociais ou culturais dos acontecimentos que atravessamos. O livro Quem tem medo das emoções? reúne episódios em que esses condicionamentos são evidentes, mostrando a relação determinante entre a nossa emoção individual e as atmosferas afectivas em que estamos imersos quotidianamente, numa perspectiva de construção de futuro.
O seu propósito é tornar acessíveis uma série de conceitos e autores contemporâneos que pensam criticamente os afectos que nos podem ajudar a compreender as tramas complexas que nos tecem.
A pretexto do recente lançamento de Quem tem medo das emoções? e da inauguração da instalação/performance de Eunice Gonçalves, juntamos em conversa o investigador Jorge Martins Rosa e a encenadora e investigadora Graça P. Corrêa para trocarmos ideias sobre emoções colectivas e a sua circulação no espaço público, o impacto emocional das imagens de catástrofes nos corpos e nas mentes, contágio ao qual ninguém está imune, e ainda sobre como a arte pode activar emoções e contribuir para uma consciência colectiva destas tessituras invisíveis.
Um pensamento é suficiente para envenenar o sangue. É como um pacotinho de chá mergulhado na água a ferver. Inerte e aparentemente inofensivo, o seu conteúdo contamina o ambiente onde submerge. O aroma das plantas vai-se diluindo, serpenteando suavemente em pequenas ondas até que toda a água fica tingida. Em apenas alguns minutos todo o bule fica da mesma cor. O mesmo acontece com os pensamentos, que transformam o tom emocional do nosso corpo. Imaginemos que um pensamento negativo pipoca na nossa mente, dilui-se silenciosamente e mergulha no nosso sistema sanguíneo, sem nos darmos conta. De repente, todo o organismo fica tingido pelas cargas afectivas que esse pensamento transporta e, como um filtro, permeiam todos os nossos comportamentos e acções dali em diante. Adquirimos o tom emocional desse pensamento, mesmo que não estejamos conscientes dele. De que cor está o nosso sangue depois de meses de pensamentos sobre a morte, a doença ou o contágio em infusão constante na mente? E, mais recentemente, em que cor se transmutou ele depois de semanas de exposição a imagens de guerra non-stop? Será que a nossa inquietação vem não só do facto de o conflito estar a acontecer na Europa, mas também da repetição incessante das mesmas imagens, uma e outra vez? (cap. Varandas, Quem tem medo das emoções? p.80)

Convidados: Jorge Martins Rosa e Graça P. Corrêa

“Sufocada em Lágrimas” pretende ser uma reflexão artística sobre os incêndios florestais e o seu impacto na paisagem do interior de Portugal. O objectivo é a criação de uma peça imersiva e sensorial que apresente a temática na sua dimensão emocional.
Os incêndios florestais que tiveram lugar nos últimos anos em Portugal, e em outras zonas do mundo, têm sido directamente relacionados com as alterações climáticas. Daí que se torne necessário incluir os incêndios florestais na perspectiva geral do clima, bem como compreender como as alterações climáticas estão a afectar directamente o modo de vida das pessoas, no seu dia-a-dia.
Nas ruas exige-se justiça climática e a União Europeia apela aos estados-membros o aceleramento da transição para energias verdes. O impacto ambiental entra também na equação económica. Em Portugal, as comunidades das zonas mais afectadas pelos fogos, e especialistas na área de incêndios florestais, têm alertado para o perigo de incêndios de grande dimensão devastarem a paisagem do país.
Apesar de haver uma compreensão geral do problema, falta a capacidade de agir sobre ele. Parte da solução pode passar por se regressar aos rituais antigos de controlo da floresta e de combate aos fogos, que se foram perdendo devido à desertificação do interior do país.
Não existem soluções práticas à vista e eu, sentada em frente ao meu ecrã de televisão, choro. Performativo o meu ritual. A minha TV permite-me ser testemunha dos incêndios enquanto me mantém segura em casa, observando à distância.
Do outro lado do ecrã, um homem desespera ao não conseguir salvar a casa onde nasceu. Ele chora. E se chorássemos juntos? Podem as nossas lágrimas produzir água suficiente para extinguir o fogo?
Sufocada em Lágrimas liga arte, tecnologia e ambiente, cruzando várias linguagens artísticas (performance, vídeo, instalação, arquitetura) e propõe trazer para o ambiente urbano a temática dos incêndios rurais, questionando a forma como se pensa e sente os incêndios florestais, os impactos socioculturais e a preservação do ambiente

ƎSPÉCIE não remete ao identificável, mas ao que nos pertence e que desconhecemos. Ao instante improvável em que o visível toca, atravessa e se confunde com o invisível. Sua dramaturgia se estrutura por subtrações, a experiência estética se instala como um desafio. Seu primeiro movimento é o da escuridão que invade os espaços do olhar de quem observa. Um convite ao mergulho e à imersão num território dos possíveis. Em busca de outros modos de ver, de vivenciar ausências como campos do saber que ainda estão por se reconhecer, e por meio delas tentar praticar algum silêncio como fala colectiva. De maneira improvável, acender o clarão que estala desse encontro íntimo e presencial com um corpo em estado contínuo de transformação e metamorfose, em sucessivos actos de abandono, de construção e desmoronamento, de aparição e desaparição. Encontro com um corpo aberto que escapa às acomodações identitárias e às significações, mas cria um universo onde imagens são encarnadas e presentificadas. A exemplo do animal, da mulher e do ancião, que entre outras se embaralham como um carrossel, numa trajetória difusa, num fluxo que transpassa os olhares na duração precisa do acto de investigação do corpo performer, pelo próprio corpo do performer. Que ao transitar por estados sensório-perceptivos explicita a capacidade única e singular de transubstanciação de suas materialidades, de exteriorizar em acções os líquidos de dentro - a saliva, o suor, as lágrimas. o vazio da sala faz o barulho de engolir a saliva parecer um sapo. Um momento de estarrecimento: quem observa quem? O trabalho se propõe a se abster de qualquer artifício, inclusive habituais recursos técnicos do teatro, para que cada movimento, ou ato cénico, concentre a atenção nas dinâmicas e particularidades do corpo e suas relações com o espaço. ƎSPÉCIE é uma aventura da vida fincada na sua superfície, das forças do existir na sua condição múltipla, misteriosa, estranha de estar em frente, íntima e abertamente ao que é vivo e pulsional.

Conversa informal após o primeiro espectáculo.

CORTEJO é um filme/livro guiado que parte da performance realizada nos Jardins do Palácio de Cristal, local onde foi realizada a Exposição Colonial Portuguesa de 1934, através da qual os espaços e ideias da exposição são tensionados pela ausência dos edifícios e dos corpos ou pela sua substituição através de novas temáticas. A evocação das ruínas ou dos espaços vazios são a lógica que opera todo o percurso.

A partir de hoje, toda a gente tem a possibilidade de recrutar uma pessoa para obedecer às suas vontades, desejos, sonhos. Aquele irmão que sempre quis ter? Aquele avô que já partiu, e a quem gostava de dar um último abraço? Está solteiro, mas quer levar alguém como acompanhante a um casamento? Agora é possível. Na nossa empresa temos pessoas prontas e disponíveis para personificar tudo aquilo de que precisar. A única regra: nenhuma vida poderá ser posta em risco.

Neste espectáculo, assistimos à gravação do 500º episódio de «MiaPia», um popular programa televisivo.
Entre momentos de culinária, convidados inusitados e rúbricas de tarot, acompanhamos Mia e a sua dificuldade em relacionar-se com alguns dos mais prementes problemas mundiais: questões ambientais, desigualdade social, desigualdade de género, racismo estrutural, guerras e (blá, blá, blá) - Não é isto que por vezes tendemos a “ver” nesta enumeração? Um "blá-blá'' vago e fosco?
Porquê?
Ao 500º programa, Mia vai desafiar o reflexo míope de desfocar o olhar e, apesar das dores nos olhos e no peito, explora corajosamente o alcance e os limites da sua visão.
Sejam bem-vindos ao MiaPia, o vosso programa da noite!

LEBRE - Lances de Hermes é um espectáculo da palavra enquanto imagem-tempo, de hip-hop filosófico, de teatro de cabaret para os cidadãos digitais. O projecto toma como ponto de partida a ideia de que estamos numa era da velocidade e da comunicabilidade, que são atributos da figura mitológica de Hermes; sob outra perspectiva, assume um diagnóstico de inflação hermética, na medida em que a cultura contemporânea do ocidente sofre de manipulação da informação, de dissolução de valores, de co-modificação da cultura e das artes. Alexandre Pieroni Calado e João Ferro Martins aprofundam neste projecto uma reflexão sobre o tempo presente a partir da revisitação da tradição greco-latina já encetada em O Declive e a Inclinação – Fragmentos do mito de Sísifo e A Morte nos Olhos – sobre o mito de Perseu e Medusa. Agora, Lebre – Lances de Hermes é um oratório-downtempo que investiga criativamente o ambíguo ascendente de Hermes na nossa época, em especial o dinamismo compulsivo e a acelerada dispersão dos regimes de verdade.