The Wild Flowers
Rui Neto
- 2-3 junho 2023, 21h30, 4 junho 2023, 16h
- Teatro Ibérico
The Wild Flowers
Rui Neto
- 2-3 junho 2023, 21h30, 4 junho 2023, 16h
- Teatro Ibérico
- 70 min
- M/16
Um projecto de Rui Neto, a partir de Hamlet de William Shakespeare
Com: Francisco Monteiro Lopes, Helena Caldeira e Miguel Amorim
Participação Vídeo: Luís Gaspar, Daniel Viana, São José Correia, André Leitão, Nuno Pinheiro e Telmo Ramalho
Assistência: Maria Roque
Vídeo: Jorge Albuquerque
Desenho de Luz: João Rafael Silva
Sonoplastia: Cristóvão Campos
Apoio à Dramaturgia: Statt Miller
Apoio à Produção: Martyn Gama
Apoio: Museu Nacional Do Teatro E Da Dança, DuplaCena, Teatro Ibérico, Escola De Mulheres, Boutique Da Cultura, Centro Cultural da Malaposta, CAL/Primeiros Sintomas, Abruxa Teatro
Financiamento: Fundação Gda - Apoio À Criação, Festival Temps d’Images, Câmara Municipal de Lisboa
“Hamlet joga Playstation, fechado no quarto desde a morte do pai.” - assim começa esta tragédia.
THE WILD FLOWERS é um projecto pop-experimental em torno da peça Hamlet, de William Shakespeare, onde se propõe uma desconstrução do clássico, perseguindo um cruzamento do teatro com o video, e uma pesquisa do espaço-personagem Hamlet. Ainda que ancorada no texto original, é uma reescrita original do clássico, assente na exploração do corpo enquanto vocábulo da acção, transpondo os limites da linguagem falada e da identidade de género.
HAMLET, cujo a inversão nos oferece o nome TELMAH, é também um reflexo das hipóteses que ele próprio encerra, permitindo o questionamento do “espaço-personagem” pelos intérpretes, e a derivação de universos. Hamlet, o esboço vitruviano da humanidade, a mitologia do corpo clássico, que nos recebe como espaço para ensaio. Nele apetece inverter narrativas e explorar os nossos próprios reflexos, servindo um corpo de memórias e ambições que estão para além da história e do seu autor.
Biografias
Rui Neto é licenciado em Teatro/Formação de Actores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestre em Comunicação e Artes - pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, integrou a XIX edição da Nova École des Maîtres. Estreou- se como Ator, em 1999, com o espetáculo O Achamento, uma encenação de Madalena Wallenstein. Trabalhou com encenadores como João Garcia Miguel, Joaquim Benite, Carlos J. Pessoa, Carlos Gomes, Celso Cleto, Matthew Lenton, Álvaro Correia, Maria João Luís, João Mota e João Lourenço. No cinema participou em Mistérios de Lisboa, de Raul Ruiz e na curta-metragem de Inês Oliveira O Nome e o N.I.M.. Em televisão, tem integrado regularmente os elencos de novelas e séries para os diversos canais nacionais. Tem desenvolvido, paralelamente ao trabalho de ator, projetos na área da escrita e criação teatral, com os espetáculos Luto, Worms (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian 2013), Mechanical Monsters (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian 2015) e Catch My Soul, para o Teatro de Carnide. Encenou Huis Clos, de Jean-Paul Sartre para o Teatro de Carnide, e A Cabeça Muda, de Cláudia Lucas Chéu (financiado pela GDA e pela Direcção Regional de Cultura do Algarve, numa produção da LAMA). Em 2015 assina a encenação de Breviário para um Extermínio Silencioso, a partir da peça Contractions de Mike Bartlett, para a Companhia Escola de Mulheres. Em 2016 funda a LoboMau Produções com o espectáculo Trocava a minha fama por uma caneca de cerveja, uma criação conjunta com Teresa Sobral para o Festival Glorioso Verão do Teatro São Luiz, seguindo-se a encenação de Huis Clos-No Exit, de Jean-Paul Sartre. Integra o Festival Encontros do DeVIR 2017, com o espectáculo Neptuno, uma encomenda do CAPA/DeVIR. Em 2017 cria o espectáculo Välute, e circula em 2018 com o apoio simplificado da DGArtes. Em 2019, cria O Crocodilo ou o Extraórdinario Acontecimento Irrelevante para o Teatro São Luiz e 3GODS para o Trindade. Seguem-se projectos no âmbito audiovisual, com destaque para Bernardo’s World Domination, uma encomenda da RTP para o centenário do nascimento de Bernardo Santareno; Titus, longa metragem com realização conjunta com Jorge Albuquerque.. Em 2022 encena para o Teatro Aberto.
